Pour présenter Victor Enrique Alba, voici quelques repères :
 
                     - 1995 Professeur de musique, préscolaire et primaire
                     - 1997 Enseignement du cours de "Histoire de la musique virreinal au Mexique
                     - 1998 Enseignant du Cours d'"Appréciation musicale"
                     - 1999 Enquêteur pour l'Institut d'Investigations Esthétiques de l'UNAM
                     - 1999-2000 Professeur d'Histoire de la Musique au Mexique
                     - 2000 Professeur d'Histoire comparative de la musique au Mexique
                     - 2000-2004 Professeur d'Histoire de la Musique Universelle
                     - 2002-2003 Professeur d'Histoire de la musique et d'Introduction à la musique
                     - 2003 Professeur d'histoire de la musique dans l'École de Musique du Nord-Nord-Ouest
                     - 2003-2004 Professeur de musique dans l'UNDL préparatoire
                     - 2004- Professeur de la Licenciatura de Musique de l'UABC
                     - Critique en Histoire de la Musique Universelle.
                     - 2005-2007 Tournée au Mexicaine avec son groupe de musique régionale

 

Luisa Rendon est titulaire d'un baccalauréat en sciences de la communication et Relations Publiques, actuellement étudiante en maîtrise. Luisa a une société de production  audio-visuelle et conception graphique, commerciale pour la radio et la photographie (elle a travaillé sur quelques 20 court-métrages pour les universités). Elle collabore également avec le Centre International d'études de la commune dans le secteur publicité et communication sociale.
 

- Pourrais-tu me parler de  la musique révolutionnaire et libertaire au Mexique ?

- Je crois qu'il faut premièrement comprendre le mot anarchie... Très peu de gens semblent savoir ce qu’est l'anarchie malgré le fait que c'est une idée très simple et claire qui dit simplement "diriger nos propres vies au lieu d’être manipulés par d’autres".
Il n'y a rien de spécialement compliqué dans l'anarchie, exceptés les discussions stupides qu'elle suscite, comme par exemple, "imagine-toi le chaos qui existerait si tout le monde faisait ce qu'il voulait", alors que nous vivons dans le chaos. Des millions de personnes sont au chômage, tandis que les autres sont surchargées de travail, d'un travail par ailleurs répétitif et routinier.
Il y a des gens qui meurent de faim et en même temps on jette de la nourriture dans la mer pour faire monter les prix de la nourriture. L'air est contaminé par les gaz d’échappement des voitures souvent occupées par une seule une personne... La folie et les situations chaotiques de la société actuelle sont nombreuses...

La musique rebelle ou révolutionnaire a une histoire beaucoup plus ancienne que celle des jeunes d'aujourd'hui ou de celle que les hippies d'hier auraient pu imaginer...
Qu’ils soient créés ou non, beaucoup d'opéras tournent autour des sujets chers aux révolutionnaires. Au XVIIIème siècle, dans la décennie des années 30, la possession d'un instrument de musique était interdite en Angleterre pour les gens des classes sociales les plus basses, car les musiciens errants étaient de vrais agitateurs, porteurs du mécontentement social...

Beaucoup d'anarchistes choisissent la musique comme moyen de communication avec les gens.
C'est un bon moyen d’expression pour les anarchistes, et de plus attrayant. Malheureusement beaucoup de chansons libertaires, si elles sont musicales, ne sont pas toutes bonnes. C’est une question de goût.

La musique appelle directement à la force des émotions. Il est possible de communiquer avec cette forme simple. On peut aussi l’utiliser pour hypnotiser et manipuler les gens, chose que nous évitons de faire... C'est pourquoi nous devons faire en sorte que la musique arrive aux gens, pour les encourager à oser et à ranimer leur créativité.
Les possibilités de l'enregistrement domestique sont très intéressantes... Nous avons besoin de créer une musique alternative qui défie l'industrie musicale qui constatera que des enregistrements sont illégalement gravés. Nous avons fait des choses faciles trop  longtemps...
Maintenant...

Parlons un peu à l'histoire musicale du Mexique...
Le Mexique est très riche en histoire musicale, tant par ses apports à cette forme d'art universel, comme par l'incorporation des influences qui ont enrichi son évolution. La musique fait partie de la vie quotidienne de notre peuple. De fait, la culture mexicaine n'est pas conçue sans la présence de la musique. Depuis les rites des Mexicains anciens, en passant par les fêtes populaires des peuples indigènes qui luttent pour maintenir leurs traditions vivantes, jusqu'aux rythmes d'avant-garde qui se trouvent dans notre pays dans les courants d'avancée de cette manifestation artistique.

Chaque état et chaque région du Mexique possèdent une mosaïque musicale complexe avec son originalité et ses projets. Des modes ont passé et s'en sont allés, cependant dans la musique populaire, les Mexicains ont incorporé avec goût des rythmes étrangers qui ont été filtrés par le tamis de la qualité, et comme il arrive presque toujours, lorsque la musique est bonne, elle reste...

L'époque préhispanique a été caractérisée par l'usage rituel de la musique, les instruments se trouvaient dans la nature et ainsi, les carapaces de tortues ont servi de percussions et les escargots de mer ont été les premiers instruments à vent. À l'arrivée des Espagnols, la musique a aussi subi un métissage et rapidement s'est incorporée aux rythmes indigènes dans un processus créateur puisque les mexicains avaient une facilité pour apprendre une musique et des voix privilégiées.
La période Virreinal a été riche en production musicale et la musique religieuse s'est détachée. Vers le XIXème siècle les influences musicales arrivaient depuis toute l'Europe et s'installaient rapidement dans le goût populaire.

Dans les cercles sociaux les plus riches, les valses viennoises étaient dansées, on parlait de la musique française comme d'une musique "cultivée". Cependant, aux réunions populaires les premiers sons et les sirops prédominaient, ainsi que les premières chansons romantiques. La Révolution de 1910 a changé pour toujours beaucoup de choses, en incluant la poésie musicale lyrique. Les troupes révolutionnaires, pour s'amuser dans ses nuits de veille ont inventé le confus, qui racontait les événements importants du jour, la vie de ses protagonistes et d'une forme fonctionnait comme une critique du moment qui était vécu ... de là la chanson anarchiste est née...
Cette période a été faste aux genres populaires qui viendront après, bien que l'aristocratie continuât de préférer ce qui venait de l'étranger...

À la fin de la Révolution, et en coïncidant avec l'essor de l'après-guerre que vivaient les Nord-Américains, arrivent le charleston, la picaresque... et la radio. Le jazz, le swing arrivent ensuite. De Cuba le danzón (1) parvient, comme un genre populaire ainsi que la mode des grands orchestres. Le Mexique apporte le boléro, le mariachi et la musique traditionnelle comme réponse populaire aux modes imposées par les médias naissants..

Les chanteurs de boléro se multiplient, des familles entières se réunissent autour de la radio, on naît, on grandit et l’on disparaît à ses idoles... Mais la chanson anarchiste depuis sa naissance a été ignorée par les médias puisqu'elle protestait, elle controversait... Et voilà que cela ne convenait rien au gouvernement...

- Que penses-tu de la musique française anarchiste ou révolutionnaire ?

- En premier lieu il faut tenir en compte qu’ici au Mexique elle est réellement peu écoutée comme la musique Française en général, et encore moins la musique anarchiste française...
Seulement dans des cercles déterminés intellectuels ou culturels, mais pour le grand public, c'est quelque chose qui est hors de portée, les postes de radio sont saturés d'une musique en langue anglaise et il n'y a pas d'ouverture pour d’autre style, la seule possibilité est Internet...

Et c'est quelque chose de vraiment triste puisque la musique française est pleine de richesses, et curieusement : une partie de notre culture ! Depuis un très fort lien a toujours existé, celui qui nous unit la France, la musique française a été dans notre histoire, par exemple dans l'époque du Porfiriato (2), on l'a nommé "gallomanie de la culture"... Si les mexicains connaissent par pur hasard "Venise sans toi" d’Aznavour, ils ignorent le côté pervers ... celui-là des chansons contestataires, ils cherchent toujours ceux qui chantent l'amour... ils préfèrent les chansons le miel ... en majorité, des disques romantiques... Une autre erreur typique de ceux qui savent quelque chose de plus sur le sujet, est de penser que l'anarchie est une belle utopie, une idée belle mais irréalisable. De fait, le mouvement anarchiste a un long parcours historique et elle n'a pas surgi de théories enfermées dans des tours d'ivoire, mais directement de la lutte par la survivance de masse de gens courants et oppressés. L'anarchie a intensément été toujours pratique dans ses prétentions et dans sa forme de faire les choses. Le mouvement a été tout près de prendre dans les bras le succès dans quelques occasions. Si elle est réellement si peu viable: pourquoi l'État s'entête-t-il à exterminer l'anarchie ?... Il se passe la même chose dans la musique, les gens ont des préjugés et pensent que c'est une forme d'agition ou d'altération de l'ordre mais ce n'est pas vrai...

- Alors: crois-tu que les chansons d'amour ne montrent pas la vérité à l'intérieur d'une société ?

- Non, que non, l'amour est vrai... Ce n'est pas une option mauvaise écouter des chansons d'amour ou des chansons "commerciales" chez le Français... Mais le meilleur est de s'ouvrir aux différentes formes de voir un pays, une culture, une manière de penser... Par exemple qui se préoccupent des sujets sur la nécessité de communication entre un homme et une femme, entre les êtres humains en général, sur les difficultés que certaines personnes ont de vivre, d'être, d'occuper un espace à l'intérieur de la société : l'enfance non protégée, les jeunes hommes avec peu de possibilités de grandir dans un environnement asphyxiant, la discrimination homosexuelle, les sourd-muets, amputés, qui vivent dans une société de gens normaux... La chanson anarchiste ou contestataire pour cela est, c'est une voix qui nous permet de voir le monde et d'avoir un critère, de controverser : une conscience !

- Comment vois-tu la chanson française aujourd’hui ?

- Je ne suis pas très au courant de ce qui se passe dans la chanson française moderne. Plutôt je vis ma propre vie, je crois que maintenant la musique s'est convertie en quelque chose de très important, un écho mondial : j'entends la musique et les nouvelles de tout le monde. Toutes les chansons me plaisent. Cependant, c'est curieux, ce n'est pas le même concept sur la musique française dans tout le monde.
En Italie et en France c'est une tradition ...
Aux états Unis la musique française est intellectuelle; en Allemagne, populaire - intellectuelle, et ici au Mexique l'étiquette la plus connue est celle-là de "chansons d'amour".

- As-tu un artiste français favori de la chanson anarchiste ?

- Je pense que dans la chanson française rebelle il y a eu des grands précurseurs : Léo Ferre, Yvonne Georges, Frehel, Damia et Georges Brassens. À mon avis ils ont été les plus grands artistes, parce qu'ils ont donné une manière distincte de voir la société... De plus en majorité, tous ont été grands poètes. ils ont déshabillé la chanson, ont offert une notion clinique en ce qui concerne le public et les artistes, ont été auteurs et en même temps que des interprètes... Ils ont pensé qu'il était possible de se servir des sujets sociaux et locaux pour faire une conscience.

- Qu'est-ce qui est plus difficile : composer ou interpréter ?

- C'est comme l'oeuf et la poule. Impossible d'expliquer, les deux choses ont leur magie... Les deux se complètent, s'il n'y a pas de bonnes chansons, l'interprète reste vide... Le compositeur sans interprète ne peut pas donner seul une vie à sa chanson.

-  Comment vois-tu cette relation entre une chanson et le théâtre ?

- Pour, il moi n'existe aucune différence entre l'une et une autre expression. Un artiste doit être à la fois l'acteur et chanteur. Plusieurs montent évidemment sur la scène uniquement pour chanter. Mais un artiste doit aussi être acteur, je sauve les apparences dans les cas où j'ai seulement interprété des chansons agréables, des séductrices...
S'il est fondamentalement acteur, il a à jouer son rôle; si non, c'est une farce complète.

- Comme un boucher ?

- Si j'avais le temps et pouvais me maquiller, je le ferais aussi. L'art est un monde dans lequel je suis entré à fond, pleinement... On naît artiste ou on ne naît pas artiste.

- Et ici dans Guanajuato, comme vois-tu la chanson révolutionnaire ?

- J'ai des espérances, je crois qu'il y a de très bons groupes et de bons interprètes, qui essaient de conserver les traditions, mais ils ont une conscience citadine sur les problèmes que nous avons comme Mexicains, et tandis que cela existe, je crois qu'ici la chanson révolutionnaire a beaucoup d’avenir.

- Le rock mexicain a-t il un certain rapport avec la musique anarchiste ?

- Oui, ça a été une partie fondamentale, l'histoire du rock mexicain le prouve d'une manière simple...

Le début du Rock mexicain a commencé avec la formation de groupes influencés par les standarts en Anglais des groupes américains. Parmi ceux-là, en 1959, apparaît un groupe connu sous le nom de "Les Fous du Rythme" (Los locos del ritmo) qui interprétait la chanson "Je ne suis pas un Rebelle" (Yo no soy un rebelde) qui a servi d'étendard à cette époque. Avec eux sont nés "Les Teen Tops", les "Rebelles du Rock" (Rebeldes del Rock), entre autres qui  généralement ljouaient es standarts de groupes américains mais aussi des chansons traduites en espagnol, ceci impliquait déjà une partie de la créativité mexicaine dans la traduction des chansons et leur adaptation.

Il y a eu une époque où le rock a souffert de stagnation parce que la majorité  des chanteurs de groupes de rock voulaient faire une carrière solo, et ils commençaient à faire des concerts. On a perdu pour un moment le concept du Rock.

Le monde était dominé par l'influence des Rolling Stones et des Beatles. C'est alors qu'apparaîtra la Seconde Génération de chanteurs de rock vers le milieu des années 60, où Javier Batiz se distingue encore avec des chansons en anglais mais il arrive avec de nouveaux accords, de nouveaux rythmes, de nouvelles expressions... Alex Lora, autre grand nom du rock mexicain, apparaît dans le groupe Tree Souls in my Mind et le groupe de Javier Bátiz, mais la  production de titres de rock en espagnol est faible parce que les groupes continuent encore à chanter les chansons en anglais.

Vers la fin années 60, des groupes comme Tree Souls in my Mind, Peace and Love, Tinta Blanca y  el ceremonial, commencent à rendre le rock original, avec des titres propres et des sons originaux... C'est l'influence de l'"onde américaine d'origine mexicaine" ou "onda chicana"  chez les jeunes.

Apparaît l'idée de créer un festival analogue au festival de "Woodstock", et ce festival mexicain sera mené à bien à Avándaro (état du Mexique) et il aura pour nom: festival de "Rock et Roues d'Avándaro".

Ce festival qui était à l'origine un événement qui incluait des présentations massives a été réprimé  par les autorités quand il a été transmis par la radio puisque que le groupe Peace and Love a commencé à interpréter une chanson intitulée "Marijuana"...
Commencer à parler de drogues a fait que la transmission radiophonique a été interrompue et que les autorités ont pris en charge l'affaire sous prétexte du supposé vacarme que cet événement avait produit.

Les médias ont vu l'événement comme un acte dégénératif d'une société par l'utilisation de drogues et le côté hippie ambiant qui règnait. Le festival de "Rock et Roues d'Avándaro" a accueilli approximativement 300.000 personnes... Suite de la répression en direction de la jeunesse et du mouvement estudiantin de 68, les jeunes étaient considérés comme délinquants, et l'appui au mouvement rock a été obligé d'être séparé de la vie quotidienne pour être abrité dans des lieux appelés "Trous Funkies" (Hoyos Funkies).

"Les Trous Funkies" étaient un espace, une culture, un cri d'une société qui voulait s'exprimer. Les jeunes vers 18h de l'après-midi se réunissaient pour entrer dans le monde Underground qui portait implicitement le trou funkie, tout groupe voulait s'exprimer et il pouvait avoir l'acceptation du public ou la haine, voire des coups.

Avec ces présentations souterraines on a maintenu vive la flamme du rock mexicain... Et en partie à la chanson anarchiste... En 1985 apparaissent des groupes qui chantent en Espagnol sur la vie quotidienne dans la rue. Quelques groupes tombaient dans l'humeur et la satyre de matières urbaines, mais définitivement ils montraient des sons plus métis et commençaient à s'éloigner du style anglo-saxon. Un groupe très représentatif de ce mouvement a été Botellita de Xérès... Botellita de Jerez a été un groupe qui est né en 1983 et a établi le lien entre deux époques, celle des trous funkies avec la renaissance du rock en Espagnol de la seconde moitié des années 80.

Étant donné les mouvements sociaux au Mexique et malheureusement aux tragédies qu'a souffert le peuple mexicain, après le séisme de 1985, la société et l'industrie musicale a finalement accepté le rock mexicain et sa chanson anarchiste...
On a créé des barres, forums comme la Rockola, El bar 9, Rockotitlán, Tutti Frutti, LUCC... On a aussi donné rendez-vous à l'émergence d'autres arts souterrains (théâtre, danse, performances...), les galeries ou les lieux où ils étaient cités pour les présentations des groupes des arts ont aussi été un espace pour ceux-ci. Dans l'atmosphère de ces forums est née la nouvelle génération de groupes de musique anarchiste... celle que nous connaissons maintenant... Maná, Jaguares, Fobia...

- Un message pour le réseau "Chanson Rebelle" ?

- D'abord, je veux les féliciter pour le travail excellent qu'ils font... C'est un honneur pour moi  d'avoir pu contribuer à ce projet tellement beau... Et surtout un grand merci à Gérard Gorsse, pour son amabilité et pour me donner l'occasion de pouvoir partager avec vous une part de notre culture musicale mexicain.

(1) : Le danzón est un genre musical créé à Matanzas (Cuba) vers 1880 par le musicien Miguel Failde. C'est une forme de contradanza - habanera, plus spontanée et sur laquelle les musiciens improvisent.

D'abord joué par les tipicas, orchestres incluant instruments à vents, cuivres, cordes, guiro et timbales, ceux-ci seront remplacés dans les années 1920 par les charangas, orchestres incluant piano, violons, violoncelles, guiro, clarinette, flûte, contrebasse et timbales). En 1910, le directeur d'orchestre José Urfé compose Bombín de Barreto, un danzón auquel il incorpore un nouveau rythme (nuevo rítmo) dérivé du son cubain, qui servira de base au mambo en 1937.
Le danzónete a introduit dans le danzón une partie chantée.
De grands compositeurs - George Gershwin, Leonard Bernstein - ont intégré le danzón dans leurs ouvres.

(2) : Le Porfiriat, ou Porfiriato en espagnol, renvoie à une période de l'histoire du Mexique marquée par le régime dictatorial du général Porfirio Díaz (1876-1911 selon les uns, 1876-1910 selon les autres). Celui-ci avait notamment lutté contre l'intervention militaire française de 1862. La période au cours de laquelle il a été président du Mexique représente le plus long mandat présidentiel de l'histoire du Mexique (1876-1911, soit 33 ans).

Pour éviter qu'une telle situation se reproduise, le principe de non-réélection a été inscrit dans la Constitution post-révolutionnaire de 1917. Le Porfiriat est considéré comme une période de forte modernisation au Mexique : industrialisation accélérée, développement du chemin de fer et du télégraphe, découverte de nombreux gisements de pétrole, etc. Mais c'était aussi un régime très répressif, notamment envers les mouvements de contestation sociale ouvriers et paysans.

Le Porfiriat a pris fin avec la Révolution mexicaine qui a débuté en 1911.