- Comment est née la chanson libertaire en Amérique latine ?

- C'est une question difficile parce qu'il y a beaucoup d'influences... Parler de la chanson populaire anarchiste en Amérique latine c'est évoquer, sans effort, des noms comme Víctor Jara, Alí Primera, Carlos Puebla, Inti Illimani ou Silvio Rodriguez.... Mais leur révolte musicale est seulement une petite partie. Il y a aussi d'autres manières de chanter la lutte révolutionnaire du continent.

Par exemple, Angel Cappelletti (un des historiens de l'idéal libertaire en Amérique latine)  affirme que l'anarchisme possède une vaste tradition sur le continent, riche  de luttes pacifiques ou violentes avec des manifestations d'héroïsme... Les groupes syndicalistes ont développé pendant les premières années du XXème siècle une vaste oeuvre culturelle adressée aux majorités ouvrières et campagnardes. Plus tard les discours dans les journaux étaient portés au théâtre, aux arts plastiques et transformés en poésies et en chansons. En Argentine les "Payadores" libertaires étaient des chroniqueurs des luttes agricoles dans le cône sud.... Ainsi des auteurs de tangos et milongas étaient des activistes de l'idéal libertaire et ils étaient pour les luttes ouvrières et contre la répression gouvernementale.

Ici au Mexique, les "corridos" Zapatistas et Magonistas, chantaient les revendications de la terre et de la liberté et d'autres demandes de signe anarchiste clair.

Mais la chanson libertaire trouve son plus grand développement liée à l'agitation promue par la centrale Workers Industriel syndical of the World (IWW).

Il a toujours existé des chansons dans les révolutions, mais grâce aux grèves ouvrières, les chansons ont été vues d'une manière différente, étant la façon de protester contre un système, et non pas que seulement observer les problèmes... La chanson ne racontait pas un problème, la chanson était une arme pour combattre.

Tout a été l'idée d'un homme suédois appelé Joe Hill.. La formule de Hill était  simple et efficace. Il prenait les mélodies des chansons populaires de l'époque et il leur ajoutait des strophes ingénieuses et combatives. Pour lui une chanson, apprise et répétée incessamment, était la meilleure propagande. L'IWW a commencé à publier les chansons ouvrières dans des brochures appelées "Red Songbook". Dans ces livres il y avait des compositions de Hill considérées par lui comme "chansons pour aviver les flammes du mécontentement", avec des noms comme “The preacher and the slave", “Casey Jones, the union scab” et “When the Shanon River run”...

En 1914 il y a eu un complot pour faire taire sa voix. Coupable d'avoir assassiné  un policier et son fils dans un assaut, il sera enfermé 22 mois en prison. Dans la prison il a continué à composer et à encourager ses compagnons à continuer les grèves sans repos, plus tard Joe Hill a été condamné à mort.

- La guerre civile espagnole influence la chanson d'auteur?

- Après la guerre civile espagnole un silence s'est produit, un silence qui menaçait depuis toujours la vie et le mot, qui avec la dictature a eu d'avantage d'effet plus lourd.

Les experts fixent l'année 56 comme l'année de la naissance de la chanson d'auteur. À la fin des 50 on commençait à écouter les bruits des admirables chansons françaises de Brel, Brassens, Ferré... Arrivaient aussi les échos des "folk syndicalistes américains" comme Seeger, Guthrie, Mavinna Reynolds, Huddie Ledbetter...

Puis est née la musique de Violeta Parra et Atahualpa Yupanqui. Et dans les années 60 les voix des compagnons portugais, José Afonso et Luis Cilia... Je crois que grâce à la musique de Violeta Parra et Atahualpa Yupanqui est apparue déjà la nouvelle chanson en Amérique Latine: Víctor Jara, Isabel y Ángel Parra, Daniel Viglietti ont donné l'élan définitif avec la nouvelle chanson folk américaine de Bob Dylan et Joan Baez.

La chanson française a été curieusement la première influence pour beaucoup de musiciens anarchistes : c'était celle-là née juste après la 2ème Guerre Mondiale, avec des textes intelligents, poétiques et satiriques.

Les mots de Jacques Brel, la critique de Brassens, l'anarchisme de Ferre et la passion d'Edith Piaf ont été pour beaucoup l'inspiration vers la recherche de la liberté... Edith Piaf est vue comme une femme rebelle et révolutionnaire, quelqu'un qui a changé beaucoup la pensée de beaucoup, pour nous, elle a été rebelle, non une femme romantique!!

C'est très évident que le style popularisé par Brassens ('ironie et les histoires de rue) se reflète dans des sujets d'Espagnols consacrés comme Serrat et d'autres comme Joaquin Sabina.
La chanson américaine a été adoptée par ceux-là un peu plus progressifs dans la musique."El Grup de Folk" et" Nuestro pequeño mundo" ont vu la force de protestation que ces auteurs avaient en plus que la chanson traditionnelle de leur pays.

Le Grup de Folk a aidé à diffuser Seeger et Guthrie, mais aussi d'autres plus modernes comme Bob Dylan. Les vieilles chansons syndicalistes des années 40 et 50 ont commencé à être traduites dans toutes les langues... Elles étaient des versions linguistiques d'une même chanson américaine des syndicats cotonniers des travailleurs noirs. Toutefois, je pense que bien que celles-ci aient d'importantes influences, ici en Amérique Latine on comprenait mieux la chanson portugaise pour de simples raisons :
          1º la facilité de la langue
        2º la similitude des sujets : Elles étaient toutes des terres sans liberté, avec les mêmes problèmes des travailleurs et des paysans et de leur lutte contre le pouvoir.
Violeta Parra et Atahualpa Yupanqui ont été semeurs de graines ici et là (et même en Amérique du Nord) : c'était une chanson influencée par la pensée sociale de gauche et par l"indigenismo" qui était une chanson pour les paysans.

C'est très important de mentionner la Nueva Trova Cubana qui est apparue après la révolution de Fidel Castro, avec Pablo Milanés, Silvio Rodriguez, et Carlos Puebla ils se sont consacrés à exporter l'idée révolutionnaire au travers de la musique...
Et Victor Jara... Je crois que l'image de Víctor Jara a grandi parce qu'il l'a fait au prix de sa vie... Il est un symbole pour tous, un compagnon dont on peut se revendiquer : beaucoup de ceux qui le connaissaient n'auraient jamais pensé qu'il tomberait, victime de la répression.

- Comment définirais-tu un musicien, un chanteur libertaire?

- Comme le dit l'adjectif, quelqu'un qui combat pour sa liberté de choisir, de choisir son futur, celui qui utilise la musique pour réveiller les consciences... Mais, et c'est clair, que les libertaires sont pour le libre marché, la libre concurrence. Ils sont respectueux des avis contraires et ils analysent... Etre libertaire c'est chercher la paix de l'esprit. On cherche jamais le désordre ou la violence, la pensée libertaire faire vivre le débat politique.

Victor Jara, chanteur libertaire, nous a donné une vision différente du monde avec la poésie et la chanson, avec la beauté et avec l'intelligence.
Son oeuvre musicale est enrichie par son désir continuel de réveiller l'homme, par sa faim de justice et de savoir, par l'angoisse d'approfondir chaque fois plus les questions sur lui-même et sur son destin...

Jara a travaillé diverses choses, jusqu'à être considéré comme l'idole de la chanson Chilienne dans le pleine effervescence populaire du gouvernement de Salvador Allende. Jara provenait d'une famille pauvre mais très talentueuse.
Il était arrivé en 1944 à Santiago, où il a étudié, il a accompli son service militaire et, en 1953, il s'est incorporé au choeur de l'Université du Chili... Donc, il a étudié la direction dans l'École de Théâtre de l'Université du Chili et, dans les années 60, il a été consacré comme un des meilleurs directeurs de la scène Chilien.

Mais, c'est la musique populaire qui l'a rendu célèbre, en commençant en 1957 avec le groupe Cuncumén, chargé de revendications sociales des travailleurs. Víctor Jara a collaboré entre 1966 et 1969 avec les ensembles populaires Quilapayún et Inti Illimani, il chantait dans un lieu appelé "Peña de los Parra".

Des chansons comme "El derecho de vivir en paz".... En 1969 il a gagné le 1er prix du Premier Festival de la Nouvelle Chanson Chilienne, avec sa composition "Plegaria a un labrador", accompagné par les musiciens du groupe Quilapayún... Ensuite est arrivée la tragédie, il a été arrêté à l'Université Technique de l'État le même jour que le coup d'état de Pinochet, et  brutalement torturé et assassiné dans le Stade de Santiago du Chili, la capitale, stage qui porte aujourd'hui son nom.

- Considères-tu qu'il y a encore un message politique dans la chanson actuelle ?

- Entrer en contact avec la vie, avec la vérité de la vie ce qui provoque des conflits, des réactions. Et ces réactions appellent la politique. Je ne sais pas si le message des politiciens professionnels est valable, mais l'art ne doit pas être séparé de la douleur humaine, il doit nous faire penser à quelque chose de meilleur et de plus équitable pour tous .

- Un message pour les amis de Chanson Rebelle ?

- Merci d'avoir créé cet espace de culture et mes meilleurs voeux á Gérard et à sa famille.