"Merci papa merci maman" (cette chanson a donné le titre de l'album), Agnès ratisse large dans cette chanson, en dénonçant notre monde qui marche sur la tête, avec toutes ses dérives et les injustices dont sont victimes un certain nombre d'enfants, abordant l'inceste "Touche pas à mon corps". Dans "Treize ans", elle se met dans la peau d'une gamine qui renâcle et se cherche.

Agnès Bihl nous livre une succession de portraits et d'impressions sur des coups de cœur ou de gueule, sans concessions, avec parfois un réalisme dérangeant, mais l'humour n'est jamais bien loin. Elle joue parfois la petite teigneuse comme dans "Méchante" ou "A ton mariage". Le thème de l'enfance "Le papa du dimanche" est assez présent. Une reprise de Tonton Georges "La complainte des filles de joie" est tout à fait remarquable par son interprétation d’une grande justesse.

Agnès affiche ouvertement son féminisme, sans détour, en mettant en scène des bouts de vie de femmes avec une sensibilité à fleur de peau. Le tout est bien écrit, avec parfois cynisme, fourbissant sa colère avec un dynamisme débordant.

Elle fait un petit clin d'œil à Allain Leprest dans sa chanson "SDF tango", en écho à la chanson d'Allain "S.D.F.". Son interprétation est époustouflante par sa conviction et sa grande envie de dire à haute voix. Côté zique, Agnès a fait appel à de multiples compositeurs sont Dorothée Daniel.

Chapeau frangine chanteuse pour l'ensemble de tes chansons, en espérant que ton public te soit fidèle et que les médias ne t'oublient pas.

A propos de son dernier CD, Agnès déclare : "C’était un challenge : je sais écrire des choses dures, je sais faire mal, mais est-ce que je peux écrire sur le bonheur d’exister ?" Et voici Agnès Bihl signant des chansons d’amour, des tranches de vie heureuse, des portraits drolatiques, des scènes de comédie. Elle a donné pour titre à son album un slogan de Mai 68, "Rêve Général(e)". Et elle en a appliqué un autre à son travail : elle s’est interdit de s’interdire. 

A noter dans ce dernier album un duo avec Grand Corps Malade, et un autre avec Alexis HK. Didier Lockwood a signé la musique de la chanson "SDF Tango", et Giovanni Mirabassi celle de "De bouche à oreilles".

Issue d'une famille d'intellectuels, avec un arrière grand-père fondateur de "L’illustration" et une grand-mère peintre, la petite Bihl s'intéresse naturellement à toutes formes artistiques, notamment à l'écriture  et au théâtre. Étudiante, elle écrit des contes jusqu'à ce qu'un de ses amis accordéoniste ne déclenche sa vocation en l'emmenant voir Allain Leprest, au Cabaret Libertaire Parisien.

S'inspirant de Brel, Brassens, Renaud et Anne Sylvestre, Agnès Bihl apprécie beaucoup la chanson française "à texte". Elle décide de chanter la réalité à travers son univers où se mêlent poésie, humour et militantisme. Elle se décrit d'ailleurs sur son site comme un "Renaud au féminin". Féministe, elle passe au vitriol les commandos anti-interruption volontaire de grossesse (IVG), fustige ce qu'elle appelle les "pétasses", et aborde certains thèmes difficiles comme le viol.

Elle fait ses débuts au Limonaire en 1998, puis dans d'autres petites salles accompagnée de quatre musiciens (piano, batterie, contrebasse, violoncelle) où quelques fleurons de cette chanson française qu'elle aime tant la découvrent, explosant sur scène avec sa robe à pois. Ainsi, Anne Sylvestre, Allain Leprest, Dikès, Thomas Fersen l’invitent en première partie de leurs spectacles. Jusqu'à la sortie de son premier album, "La Terre est blonde", auto-produit, en novembre 2001.

Invitée par Charles Aznavour, elle l'accompagne durant ses tournées pour faire sa première partie entre octobre et décembre 2007. Puisqu'elle ne laisse jamais indifférent elle vendra plus de 5000 disques uniquement sur les 45 dates de cette tournée.

En 2009 elle rencontre Dorothée Daniel, pianiste compositrice, et Didier Grebot, réalisateur/metteur en scène/réalisateur d'Yves Jamait avec qui elle enregistre son 4ème album "Rêve Général(e)" entre juin et septembre 2009. Plus optimiste elle dit elle même que "C’était un challenge : je sais écrire des choses dures, je sais faire mal, mais est-ce que je peux écrire sur le bonheur d’exister ?".

"La peinture à texte, on n’en sort pas ! J’en ai fait beaucoup pendant ma tournée au Palais des Congrès, et je n’arrivais pas à écrire pendant ce temps-là, et comme je suis plutôt hyperactive il fallait que je fasse quelque chose et comme je chantais tous les soirs j’avais une certaine tension en chantant devant autant de personnes, j’en ai fait énormément et après je me suis mise à l’écriture de « Rêve général (e) » donc j’ai laissé tomber, mais je vais reprendre. Disons que quand je n’écris pas, je peins."   

"la chanson française est en langue française, mais ma conception de la chanson que je fais ou que j’aime est différente. J’accorde énormément d’importance au texte, et j’aime que le texte soit bon et que les chansons que je fais soient celles que j’apprécierai en tant que public, par forcément raconter une histoire qui parlerait de mon nombril ou de la fille d’à côté qui a des problèmes avec son Ipod. Je préfère aller plus dans le sentiment, dans l’émotion, dans la colère, que ce soit le rire, le bonheur, la détresse, la tendresse, les vrais sentiments, que mes personnages de chansons émergent de vrais gens." 

Extrait de l'interview du 15 mai 2010, (Festival Paroles & Musiques à Saint Etienne). Pour lire l'intégralié de l'interview, c'est ICI