L'un écrit les textes dans l'ombre, c'est Philippe, l'autre compose les musiques interprète les chansons sous les projecteurs et devant un micro, c'est Frédéric, et la fraternité prend là tout son sens dans la communion d'esprit.

La chanson "Singapour" est aussi le titre de son dernier CD. Il est  question de délocalisation d'entreprises dans des pays où la main-d'oeuvre est moins chère, avec le chômage et les drames que cela entraîne dans notre propre pays, un reportage réaliste et critique de la mondialisation. "La vieille ouvrière" est un hommage rendu à leur ville natale, fortement touchée par la fermeture des usines et la crise économique. Plus philosophique en forme d'interrogation sur l'homme "Etrange bipède". "Ce siècle avait deux ans" est un mélange de tendresse et d'actualités intimement mêlées, comme dans la majorité de leurs chansons où le monde actuel est toujours présent mais où les clins d'oeil au passé pointent souvent leur nez.

Dans "Il faut plaindre les rois" l'humour noir et grinçant flingue les riches capitalistes, et "Joe de Géorgie" revisite la condition des noirs en Amérique. La chanson "Les zoulous les apaches" met en évidence le tiers monde qui se meurt par rapport à notre monde occidental trop souvent aveugle.

Même si parfois le rêve, les sentiments et l'humour sont présents, il y a toujours le fil rouge de la réalité quotidienne qui est bien là dans les textes et qui en font des chansons à connotation sociale.

Côté zique, ça swingue ou ça coule en eau pure et les orchestrations servent judicieusement les textes. L'interprétation de Frédéric est pleine de nuances et de conviction. Le tout est agréable à écouter, sans agressivité, et pourtant il y aurait de quoi gueuler !!!

Alors les frangins, en nous délectant de celui-ci, on attend le prochain album avec impatience !!!

Frédéric se passionne très tôt pour la musique. Les Beatles, Dylan, Brassens, Souchon, Gainsbourg sont ses premiers coups de coeur musicaux...

Dès 1993, il étudie la guitare classique et co-écrit des chansons avec son frére aîné Philippe. Le tandem compose de nombreux morceaux que Frédéric, à la guitare, interprète sur scène.

Sa Maîtrise de Lettres Modernes en poche (sur l'oeuvre romanesque de Boris Vian), Frédéric décide de ne se consacrer qu'à son art à partir de 2001.

Entre 2002 et 2004, il publie deux albums "Les Salades" puis "Les Choses de l'Esprit" et joue un peu partout en France, dans différentes formules musicales (guitare voix, deux guitares acoustiques, quartet jazz).

Ses prestations scéniques lui valent quelques distinctions : prix du jury et de la Ville de Paris au Tremplin Georges Brassens (2003), finaliste du Concours Jacques Brel à Vesoul (2005) et premier prix aux Concours "Trampolino" et "Les Chansons de l'Eden" (2006).

Rencontres Matthieu Côte - Cébazat - novembre 2009 PRIX DU PUBLIC et PRIX RADIO ARVERNE (décerné par les auditeurs)

Tremplin Découvertes au Festival Voix de Fête - Genève - mars 2010 PRIX DU JURY

Carrefour de la Chanson - Clermont - mai 2010 PRIX DU JURY et PRIX DU PUBLIC 

 

En parallèle, il participe à deux spectacles collectifs (Croisons les Ch'mins et Copains comme Chanson avec les chanteurs Matthieu Côte, François Gaillard et Gilles Roucaute) et intègre différents projets musicaux en tant que guitariste - arrangeur : les chanteuses Noah Lagoutte et Evelyne Gallet (sur scène et en studio), un spectacle autour de Jeanne Moreau (Si j'étais Jeanne), le chanteur world-électro Laforest ainsi qu'une création de danse contemporaine au Sénégal (Les Ecailles de la Mémoire), réunissant les compagnies Jant-Bi (Toubab Dialaw) et Urban Bush Women (New-York) et en tournée aux USA en 2008.

A partir de 2008, Frédéric Bobin se produit sur scène dans une formule en trio (guitare-basse-batterie) aux couleurs folk et rock. Il publie à l'automne "Singapour", son troisième album, remarqué par la presse écrite (Chorus, Je Chante, Longueur d'Ondes,...) et la radio (France Inter, RFI, France Bleu, RCF,...).

Frédéric Bobin et ses musiciens créent un nouveau spectacle lors d'une résidence à la Salle des Rancy (Lyon) au printemps 2009.
"Repères"

Frédéric reçoit queqlues récompenses :

- Prix de la ville de Paris au Tremplin Georges Brassens

- Prix du jury au Concours « Les Chansons de l’Eden » à Beaurainville (62)

- Prix du jury au Concours « Trampolino » à Ecully (69)

- Prix du Public et Prix des Auditeurs de Radio Arverne aux "Rencontres Matthieu Côte 2009" à Cébazat (63)

Il assure des premières parties de Michèle Bernard, Amélie-les-Crayons, Carmen Maria Vega et Jamait

  - Mémoire de Maîtrise de Lettres Modernes en 2000 à l’Université de Bourgogne : La Solitude dans l’ouvre romanesque de Boris Vian

- A écrit un article sur Boris Vian dans le magazine Je Chante spécial Boris Vian

- D’autres collaborations artistiques :

_* A participé à deux spectacles collectifs Croisons les Ch’mins (avec François Gaillard, Gilles Roucaute et François Verguet) et Copains comme Chanson (avec Evelyne Gallet, Matthieu Côte et François Gaillard)

_* Joue de la guitare sur scène avec les chanteuses Noah Lagoutte et Evelyne Gallet ainsi qu’avec le chanteur électro-world Laforest

_* A composé quelques musiques pour d’autres interprètes (Noah Lagoutte, Jeanne Garraud, François Gaillard et Rémo Gary)

_* A écrit quelques articles (chroniques d’albums) dans le journal A Fleur de Mots

_* Novembre/décembre 2007, en collaboration avec Laforest (compositeur-arrangeur), Frédéric a participé à l'écriture de la musique du spectacle de danse Les Ecailles de la Mémoire (The Scales of Memory), créé par les compagnies "Jant-Bi" (Sénégal) de Germaine Acogny et "Urban Bush Women" (Etats-Unis) de Jawole Willa Jo Zollar. Un mois de résidence à Toubab Dialaw, près de Dakar (Sénégal). Le spectacle a tourné aux USA en 2008.

"Je vois la Chanson comme un art populaire qui doit toucher le coeur des gens. Je n'attache pas plus d'importance au texte qu'à la musique : j'aspire à un parfait équilibre, une parfaite osmose entre les deux.

J’ai à cœur de soigner l’écriture de mes chansons car je suis sensible à toute cette tradition de chanteurs francophones de parole qui évoquent avec poésie des choses profondes (tradition allant de Brassens à Félix Leclerc en passant par Ferrat). Avec Philippe, mon frère et parolier, nous veillons cependant à garder une certaine simplicité et efficacité dans les textes (l’art de la formule et de la concision d’un Souchon ou d’un Gainsbourg).

Concernant les thèmes abordés, à côté de mes chansons d’amour (Le démon de midi trente, La découverte, Ce siècle avait deux ans), tout un pan de mon répertoire est consacré à une chanson sociale, reflétant la complexité de notre monde. J’essaie de pratiquer une forme moderne de la chanson dite « engagée », c’est-à-dire la plus en en nuances possible, tantôt avec ironie (Les Zoulous les Apaches), tantôt avec émotion (La vieille ouvrière), davantage sociétale que politique.

Pour parler des contradictions et des difficultés du monde moderne, j’utilise souvent des portraits (personnages de laissés-pour-compte, comme dans Singapour, Joe de Georgie, Tatiana sur le périph’…)

Par ailleurs, à bien y regarder, de nombreuses chansons traitent également de la dualité de l’Homme (Etrange bipède, Ma vie de rechange, Il faut plaindre les rois, Les deux S…)

 

Musicalement, j’essaie de faire swinguer, « groover » la langue française, comme Trenet ou Nougaro l’ont fait en leur temps avec le jazz. Je me sers de mes nombreuses influences de musique anglo-saxonne pour insuffler aux textes une musicalité différente (sonorités et rythmes folk, rock et pop, dans le sillon des Bob Dylan, Lou Reed et les Beatles).

Je prône une musique simple, souvent épurée, sans artifices, où la mélodie et le phrasé sont privilégiés.
Les arrangements musicaux vont de l’acoustique (guitare / harmonica) à l’électrique (guitare électrique / basse / batterie) pour traduire toute la gamme de sentiments évoqués dans mes chansons. Ma sensibilité pop / rock me conduit souvent à faire des répétitions (refrains, leitmotiv…) afin de gagner en simplicité et en clarté.

Mon idéal ? J’aimerais marier l’exigence du texte (vision héritée de la chanson francophone à texte) avec l’immédiateté et l’impact de la musique folk-rock anglo-saxonne."