Rémo Gary, n'a que l'arme de la poésie et sa voix pour dire, crier, voire même parfois hurler, mais pudiquement, que le monde ne va pas bien, que la misère humaine est sur le trottoir dans l'indifférence de nos regards qui passent en aveugle devant "Le maréchal des sans-logis", mais que l'amour est aussi  enfoui au plus profond de nous-mêmes.  Nous prenons "Des coups d'pied au coeur" et même des coups de pieds au cul pour nous montrer trop souvent lâches et délibérément aveugles, sourds et muets. Rémo est en prise avec notre monde et ne veut pas fermer les yeux sur cette réalité que trop souvent on banalise, Rémo reste bien éveillé.

Lorsque j'ai écouté son dernier CD "Même pas foutus d'être heureux", j'ai été très touché et ému par tant de conviction et de sincérité. Il se dégage de ses textes une grande humanité et un profond respect pour l'autre, son proche, son voisin, vous, moi et tous les autres, mais aussi une colère sourde.

L'écriture de Rémo est une poésie d'une grande sensibilité, d'un réalisme saisissant, parfois remuant  douloureusement, à raison, nos consciences, il ose aborder des thèmes souvent tus comme l'homosexualité "A voile et à vapeur" ou la condition des femmes "Est-ce ça le chemin des dames" avec simplicité et force. Car c'est bien la force de sa conviction qu'il met dans ses mots qui nous incite à lever le poing "Ni dieu ni flotte", "Sans la guerre" avec lui.

Rémo interprète également des textes de Jean Richepin mis en musique par différents compositeurs, et des  chansons de Bernard Dimey.

Clélia Bressat-Blum, Romain Didier, Jean Luc Michel et Jöel Clément ont mis en musique la majorité des textes de Rémo de son dernier CD.

Continue Rémo, de manière à ce que le monde sache et que l'on n'oublie pas, que l'on ne s'endorme pas !!! 

 Bercé dans sa famille par la chanson, car tout le monde chez lui chante, Remo interrompt ses études pour travailler comme éducateur, un engagement social. D'abord dans des institutions, auprès d'enfants handicapés, puis de cas sociaux et ensuite comme éducateur de rue. Il est imprégné des grands frères, Jacques Brel, Georges Brassens et Léo Ferré, Remo part à la découverte de nouveaux poètes.

Après un premier vinyle "Archives" en 1983, il décide de se consacrer à la chanson en 1987 avec un trio de musiciens et participe au "Printemps de Bourges" où il est remarqué en 1990. Il sort alors son premier CD "Desideratum".

Remo rend hommage aux grands poètes et chanteurs : Jacques Prévert, Gaston Couté, Jean Richepin, Bernard Dimey et d'autres chanteurs dont il se sent proche. Par ailleurs il écrit et peaufine son style. Il crée en 2001, avec Michèle Bernard, "Les jumeaux de la nuit", au "Train de Valence". Puis Francesca Soleville intègre ses chansons dans son répertoire.

Il a l'habitude de dire "En faisant des spectacles, j'ai l'impression de faire parfois la même chose, du moins dans la façon de s'y prendre  avec les gens" en faisant allusion à ses 15 ans de carrière professionnelle d'éducateur spécialisé".  

Remo est également comédien, auteur dramatique, dont un premier roman "La grande moisson".

  Ecriture de textes de chanson et de théâtre, adaptations, publications de textes, mise en scène

"LA GRANDE MOISSON", éditions arts et littérature, c'est un livre, issu du spectacle du même nom. La Grande moisson a réuni plus de 100 comédiens et musiciens et a été joué pendant trois ans à la Grange Rouge (71)

"L'OPERA BOUFFE", chansons pour enfants aux éditions « Mômeludies ». Cinq chansons présentées comme un petit opéra. Ateliers d'écriture, création de chansons dans les écoles, dans les centres de formation de musiciens intervenants, en école de musique etc…

"LA RUE DU MONDE" avec le groupe OFF 7, sextuor de musiciens dérangeurs de musique, CD Juste une trace/PAT

"QUAND ON SERA GRAND" avec Joël Clément, pianiste. Duo piano voix qui a tourné dans toute la France pendant quatre ans.

"LES JUMEAUX DE LA NUIT" avec Michèle Bernard et Rémo Gary. A deux voix, en relais ou en écoute, sur des textes créés pour le spectacle ou des chansons trouvées dans des tiroirs secrets. Avec Clélia Bressat et Jean François Baëz.

 

"QUAND LE MONDE AURA DU TALENT", avec Joël Clément, pianiste. Duo piano voix. Spectacle créé fin 2002

"LE PETIT MATIN" avec Clélia Bressat-Blumet Joël Clément, créé en 2007.
Pour 2007/2008, Deux spectacles qu'accompagne un double CD : "DANS LA RADE DES LITS" avec Clélia Bressat-Blumet Joël Clément, avec les textxtes de JEAN RICHEPIN

"MÊME PAS FOUTUS D'ÊTRE HEUREUX" avec Clélia Bressat-Blumet Joël Clément, avec les nouveaux textes de RÉMO GARY.

"COQUILLAGE", avec Françoise Cartade et Brigitte Mercier. Création pour le théâtre de Bourg en Bresse. Compagnie Traverse PLODOCUS ET TISORUS avec Brigitte Mercier. Spectacle pour les tous petits sur l'origine du monde. HITCHCOQ EN PÂTE avec Baptiste Duperray et Rémo Gary. Une intrigue culinaire et policière.

"L’ESTRADE A LA RENVERSE" avec Brigitte Mercier et Rémo Gary. Galerie de personnages et voyage dans le non-sens.

"LA PREUVE PÂR L'ŒUF" avec Baptiste Duperray, compagnie des Quidams. Divagation et délires à propos de l'œuf. Spectacle de rue.

"LA GRANDE MOISSON" avec tous les salariés et bénévoles de la Grange Rouge. La Bresse pendant la grande guerre.

"CITADELLES" avec Brigitte Mercier. 1601/2001, un anniversaire ? Avec 30 comédiens, les musiciens du collectif Tracas d'affaires, spectacle "commandé" par la ville de Bourg en Bresse, joué en 2001.
"SAXOPHARES ET SÉMAPHONES" (Du quatuor de saxophones Carré Mêlé) Le 20 décembre à Parcieux 01, et présentation nationale Presse le 16 février au Théâtre de Cambrai.

 

La chanson ça mélange des mots qui nous disent, qui nous  expliquent quelque chose, avec de la voix. De la voix qui ne se laisse pas comprendre mais entendre, écouter. Qui ne peut pas se définir mais qui se ressent. Qui ne donne pas de sens mais de l’émotion.  Les mots, la voix, et la musique, qui vient habiller le tout, indispensable pour que la chanson devienne fête, pour que le message devienne collectif.

La chanson, c’est beaucoup de force quand elle porte tout ce que l’on est et beaucoup de doutes en même temps dans cette quête à être entendu. On se découvre beaucoup dans la façon dont on chante que dans ce que l’on chante. Car ce qui se transmet c’est avant tout du mystérieux, de l’insondable, de l’affectif. Comme s’il y avait entre la bouche de l’un et l’oreille de l’autre la certitude d’un secret. C’est ce plaisir là qu’apporte la chanson, pour soi d’abord, on est le premier à s’entendre, et pour l’autre en donnant du langage, en dédiant du langage. Chanter c’est toujours tenter d'aimer celui qui écoute, c’est peut-être pour ça que l’on dit que toutes les chansons sont des chansons d’amour. Alchimie populaire, mélange de sens et d’émotion. Lien entre le monde et l'individu entre l'intime et l'universel.