Le groupe OSFUB est né en 2001, d’une volonté partagée entre Hervé Gasciolli, Sandra Berton, Jean Marie Bergey et Eric Lemaire de retrouver un peu de calme dans les compositions (ils sortaient tous de groupes à 8 ou 10 musiciens, soit rock, soit ensemble percussifs !) et de remettre les textes en avant.

Après un an de travail, ils ont eu la joie et l’honneur de remporter le « Prix Léo Ferré d’Ecriture » au Festival "Avec le Temps" à Marseille. Cette reconnaissance a été pour eux un véritable déclencheur, qui leur a permis d’enregistrer un 4 titres « Ché Morice » et, après avoir été rejoint par Stéphane Pinna à la contrebasse, d’attaquer la réalisation de leur premier album « Portraits crachés ».

Pourquoi ce titre ? Parce que les chansons retracent la vie d’un quartier organisé autour d’un bar « Chez Maurice », où se croisent différents personnages (La voisine, le retardataire, l’amoureux transi…), tous étant les portraits crachés d’une société en plein changement, un monde en pleine mutation, les derniers piliers d’une certaine façon de vivre amenée à disparaître.

Les 2 années qui ont suivies les ont vu arpentant les différentes scènes de la région, avec un décor de place de village et un acteur jouant le rôle de Maurice. Les 3 frangins techniciens (Lionel Puddu à la lumière, Drazan Kuvac et Ali Laouamen au son) less ont alors rejoint, et sont toujours à leurs côtés !!!

Le deuxième album « Un pas d’côté » (en référence au film « L’An 01 » : « La révolution, ce n’est pas un pas devant, ni un pas en arrière : c’est un pas d’côté ») a été pour eux une sorte de transition : on y retrouve des portraits de personnages (« Il est elle » ou « L’atelier »), mais les textes et la musique se libèrent, les paroles sont plus incisives. Les concerts ont continué à s’enchaîner, que ce soit en France, en Allemagne, en Suisse, avec des rencontres superbes comme avec Java, Mon Côté Punk, Les Ogres de Barback, Kent…

Avec leur nouvel album « La déshérence », ils ont ressenti le besoin et l’envie de laisser encore plus de place à la musique qui s’est teintée d’électro et de rock, tout en conservant la prééminence des textes, plus revendicateurs, plus accusateurs.
Durant ces années, ils ont également multiplié les expériences avec d’autres artistes (musique pour l’exposition « "Find circumstances in the antechamber" de Mathilde Rosier, musique pour le spectacle « Le procès », par le Théâtre de l’Arcane…) pour continuer à explorer les chemins de traverse de la création musicale.

Voilà en quelques mots le parcours du groupe OSFUB, qui évidemment ne reflètent pas tous les instants de joie, de doute, de rencontre, de galère que leur petite tribu a traversés tout au long de ces années de concerts, de routes, de studios. Et puis l’histoire continue !! Ils serons bientôt en Belgique avec une pièce de théâtre dont ils réalisent la musique en direct, et ils commençent tout doucement à mettre de côté les petits bouts qui feront l’album de demain !!!

- Prix Léo Ferré d’Ecriture

- Prix du public au Festival Sémaphore (Clermont-Ferrand)

- Prix de l’Album Autoproduit 2010

"Debout dans l'aquarium", recueil de nouvelles d'Eric Lemaire, chanteur et auteur du groupe OSFUB. L'ambiance qui se dégage autour des personnages "petit peuple" est d'un grand réalisme, le style est simple et imagé, pas de tonitruance, juste la vie comme elle est dans les petits villages ou les vieux quartiers des villes. C'est ce qui m'a attiré dans ce livre que j'ai savouré avec beaucoup d'émotion, on y retrouve les personnages de la chanson "Chez Maurice".

 « J’ai été bercé par Brassens, Brel et Ferré, que mon père écoutait quand j’étais petit. Pour moi, créer de la musique, c’était mettre en valeur des mots au travers de mélodies. Mais j’aurais été britannique, j’aurais chanté en anglais. La chanson que je respecte a ce caractère universel de revendication et de rébellion, cette volonté inébranlable de rencontre et d’échange d’idées.

Aujourd’hui en France, la chanson redevient à la mode, et cet état de grâce amène forcement sur le devant de la scène des artistes qui n’en sont que la caricature. Mais elle a traversé les années en se teintant de rock, de rap, de slam, d’électro. Elle est vivante, elle se transforme. Et les scènes bouillonnent de nombreux groupes qui cherchent au creux de leur ventre à exprimer leur colère et leurs doutes, qui partent à la rencontre du public pour partager un moment de connivence.

Je suis donc très inquiet de voir depuis quelques années le nombre de lieux de concerts fondre comme neige au soleil. Il y a de moins en moins de scènes intermédiaires et alternatives pour permettre aux jeunes groupes de s’essayer au live. Les salles et les festivals, en conséquence de la baisse des budgets publics pour la culture,  parlent plus de rentabilité que d’artistique et les quelques fous qui continuent à y croire se voient obliger de jongler avec les subventions qui diminuent et les contraintes administratives qui augmentent.

Mais la chanson est là : elle continuera à nous faire rire et pleurer, à nous faire crier et se retrouver. »