Christophe cumule à lui tout seul, une écriture de qualité dans notre bonne vieille langue française, une musique recherchée et variée, une interprétation vocale tonique, et puis bien sûr des "Sangliers Rieurs" qui n'ont pas les mains dans leurs poches ou bien Anne Sager qui participe à son délire scènique.

Et oui, Christophe joue avec les mots, avec passion et enthousiasme, un brin de surréalisme et un soupçon de folie, mais toujours une envie de dire teintée de conviction. Sa voix posée coule comme un long fleuve tranquille pour exprimer ses sentiments et ses agacements, mais cela ne l'empêche pas de tirer à boulets rouges sur des cibles qui le dérangent. Un  thème émerge souvent de ses chansons : la femme, avec tendresse, mais parfois avec  un humour qui frôle la dérision.  

Tout cela fleure le bon, le beau, le vrai avec une bonne dose d'humanité et s'écoute avec un véritable plaisir.

Christophe a suivi des cours de piano, dans la section jazz, des conservatoires de Montreux et de Fribourg. Depuis 1984 où il jouait dans le "Christophe Maillard Quintet", ensuite il devient leader du groupe "July" dans la comédie musicale "Docteur Carême et Mister Gras", puis du "Quartet Login" et enfin de la troupe "Christophe Pochon et les sangliers rieurs", groupe de chanson française au rytmes jazz-rock et latinos".

Christophe a troqué son piano contre une guitare pour avoir plus de liberté de mouvement sur scène.

Un concert...

Depuis le temps qu’il écrit des chansons, Christophe Pochon en a un paquet dans sa besace. Il affiche aujourd’hui sa volonté de nous en présenter quelques-unes dans une version cabaret sans fioritures ni artifice. Double-Jeu est pour lui l’occasion rêvée d’interpréter, outre les chansons de l’album La rumeur monte, un florilège de chansons inédites écrites en collaboration avec les paroliers Pol de Groeve et Christophe Sigognault. Seul en scène avec sa guitare et d’autres instruments moins habituels, il a tout loisir et toute liberté d’être proche et complice du public. Seul ? Pas si sûr...

... un spectacle...

Car au moment où il demande à quelques spectateurs de le rejoindre sur scène pour faire des choeurs, on bascule dans l’imprévu. Une spectatrice (qui n’est autre qu’Anne Sager, sa complice) ne va plus quitter la scène et prendre beaucoup de place. C’est qu’elle a des choses à dire, la bougresse ! Et elle ne s’embarrasse pas trop du fait que la place est déjà prise. Après un moment de rivalité pour décider qui sera la vedette de la soirée, finiront-ils par s’entendre ?

... un concert-spectacle !

Des chansons, entraînantes et drôles mais aussi tendres et profondes, rythment le spectacle. Mais au-delà de la musique, une histoire se dessine : celle de la rencontre entre deux individus. Une relation faite de rivalité, d’imprévus, d’émotions, de folie. Le public joue un rôle important : de témoin et spectateur des événements, en deviendra-t-il un peu acteur ? La mise en scène, signée Clemens Luthard spécialiste des arts du cirque, amène nos deux musicomédiens à chanter, jouer, bouger, sauter, parler, rire, se taire, regarder, et à être eux-mêmes touchés. Les spectacteurs sont alors entraînés bien plus loin que lors d’un concert habituel... 

Il y a deux aspects indissociables et importants pour moi dans une bonne chanson : le texte et la musique. Cela paraît évident, mais cela ne l'est pas tant que ça. En effet, à mon sens, de nombreux chanteurs passent à côté d'un de ces deux aspects. Certains privilégient le texte, mais les musiques qu'ils écrivent sont plates, évidentes, sans surprises, mille fois entendues. D'autres privilégient la musique et se contentent de textes sans intérêts. La question reste cependant : 

Qu'est-ce qu'un bon texte, et qu'est-ce qu'une bonne musique ?
Il est évident que tout a été dit depuis longtemps en chanson.  Pourtant de nouvelles chansons sont écrites chaque jour. Comment les auteurs parviennent-ils à renouveler le genre, à éviter les redites ? 

Une piste que certains explorent est celle de l'angle, du point de vue. La même histoire, racontée par l'un ou l'autre de ses protagonistes peut déjà révéler autant de versions que de participants. Mais si c'était un objet témoin de l'histoire qui la racontait ?

Que pense le clavier de mon ordinateur du texte que je suis en train d'écrire ? Mon lit n'est-il pas le témoin privilégié de mes angoisses et mes bonheurs ? La clef de ma voiture ne sait-elle pas tout de mes passagères clandestines ? etc... Voilà selon moi une porte vers des milliers de nouvelles chansons. Une astuce intéressante quand on utilise cette technique consiste à ne pas révéler à l'auditeur l'identité du narrateur; tout juste lui livrera-t-on quelques indices.

Pour la musique c'est un peu plus compliqué de donner une définition de ce qui la rend bonne ou mauvaise. En effet, puisque depuis tout petit nous parlons tous les jours notre langue, nous sommes en principe tous capables de comprendre n'importe quel texte. Il est autrement plus difficile de prétendre comprendre n'importe quelle musique. Comment, sans être musicien (et même malheureusement parfois en l'étant), savoir que do-mi-sol est semblable de la-do#-mi ? Ainsi, chacun aura ses propres critères de qualité, selon ses propres goûts et son propre ressenti.